#: locale=tr
## Tour
### Description
### Title
tour.name = Odeabank Canan Hayali Alem
## Skin
### Button
Button_0399826A_2D79_4594_41BA_934A50D0E6B4.label = SWIMMING POOL >
Button_0399826A_2D79_4594_41BA_934A50D0E6B4_mobile.label = SWIMMING POOL >
Button_062AF830_1140_E215_418D_D2FC11B12C47.label = LOREM IPSUM
Button_062AF830_1140_E215_418D_D2FC11B12C47_mobile.label = LOREM IPSUM
Button_0A054365_2D09_CB9F_4145_8C365B373D19.label = CANAN
Button_0A054365_2D09_CB9F_4145_8C365B373D19_mobile.label = CANAN
Button_0AEB5577_2D08_CE7B_41B6_192923248F4E.label = HAYAL-İ ALEM
Button_0AEB5577_2D08_CE7B_41B6_192923248F4E_mobile.label = HAYAL-İ ALEM
Button_0B73474A_2D18_CB95_41B5_180037BA80BC.label = KÜRATÖR
Button_0B73474A_2D18_CB95_41B5_180037BA80BC.pressedLabel = Inserdt Text
Button_0B73474A_2D18_CB95_41B5_180037BA80BC_mobile.label = KÜRATÖR
Button_0B73474A_2D18_CB95_41B5_180037BA80BC_mobile.pressedLabel = Inserdt Text
Button_0F5521CE_2517_6F76_41B5_935A97A4F79E.label = O'ART
Button_0F5521CE_2517_6F76_41B5_935A97A4F79E_mobile.label = O'ART
Button_1203FDB8_3106_001C_41B6_C9BE8EDD0DA9.label = Garden
Button_1203FDB8_3106_001C_41B6_C9BE8EDD0DA9_mobile.label = Garden
Button_13D4FC1E_310A_0017_41BA_DDA6D071C1BA.label = Lorem Ipsum
Button_13D4FC1E_310A_0017_41BA_DDA6D071C1BA_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_15A10DDC_31FA_0014_4185_021C898E177D.label = STATEMENT
Button_15A10DDC_31FA_0014_4185_021C898E177D_mobile.label = STATEMENT
Button_15A13DDC_31FA_0014_41C5_41AE80876834.label = BIYOGRAFI
Button_15A13DDC_31FA_0014_41C5_41AE80876834_mobile.label = BIYOGRAFI
Button_15A15DDC_31FA_0014_41A4_CE4305FEC7D1.label = GERI
Button_15A15DDC_31FA_0014_41A4_CE4305FEC7D1_mobile.label = GERI
Button_15EF2665_3106_0035_41AE_9BACA1A48D02.label = Chill Out
Button_15EF2665_3106_0035_41AE_9BACA1A48D02_mobile.label = Chill Out
Button_15F5A318_3106_001C_41C5_9AA2EF2184CF.label = Terrace
Button_15F5A318_3106_001C_41C5_9AA2EF2184CF_mobile.label = Terrace
Button_168CA310_3106_01EC_41C7_72CE0522951A.label = BACK
Button_168CA310_3106_01EC_41C7_72CE0522951A_mobile.label = BACK
Button_168D0310_3106_01EC_41A1_FA8FC42E6FF3.label = Lorem Ipsum
Button_168D0310_3106_01EC_41A1_FA8FC42E6FF3_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168D2310_3106_01EC_41B8_9D7D1B2B55FA.label = Lorem Ipsum
Button_168D2310_3106_01EC_41B8_9D7D1B2B55FA_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5.label = Lorem Ipsum
Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168D3310_3106_01EC_41AC_5D524E4677A5_mobile.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_168D5310_3106_01EC_41B5_96D9387401B8.label = Lorem Ipsum
Button_168D5310_3106_01EC_41B5_96D9387401B8_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168D6310_3106_01EC_41B8_A0B6BE627547.label = Lorem Ipsum
Button_168D6310_3106_01EC_41B8_A0B6BE627547_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168D9311_3106_01EC_41A8_3BD8769525D6.label = Lorem Ipsum
Button_168D9311_3106_01EC_41A8_3BD8769525D6_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168DA310_3106_01EC_41BE_DF88732C2A28.label = Lorem Ipsum
Button_168DA310_3106_01EC_41BE_DF88732C2A28_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168DB310_3106_01EC_41B2_3511AA5E40E1.label = Lorem Ipsum
Button_168DB310_3106_01EC_41B2_3511AA5E40E1_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168DD310_3106_01EC_4190_7815FA70349E.label = Lorem Ipsum
Button_168DD310_3106_01EC_4190_7815FA70349E_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_168DE310_3106_01EC_4192_6A9F468A0ADE.label = Lorem ipsum
Button_168DE310_3106_01EC_4192_6A9F468A0ADE_mobile.label = Lorem ipsum
Button_17560D7D_31FA_0015_41C4_7F0EC7540CC2.label = Lorem Ipsum
Button_17560D7D_31FA_0015_41C4_7F0EC7540CC2_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17561D7D_31FA_0015_41B5_BD72FAC26B8B.label = Lorem ipsum
Button_17561D7D_31FA_0015_41B5_BD72FAC26B8B_mobile.label = Lorem ipsum
Button_17562D7D_31FA_0015_41A3_96B282B30DBA.label = Lorem Ipsum
Button_17562D7D_31FA_0015_41A3_96B282B30DBA_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52.label = Lorem Ipsum
Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17564D7D_31FA_0015_41B8_A9191CD56C52_mobile.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_17565D7D_31FA_0015_4193_78BBCB2DC70F.label = Lorem Ipsum
Button_17565D7D_31FA_0015_4193_78BBCB2DC70F_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17566D7D_31FA_0015_41AD_98D7C60C694F.label = Lorem Ipsum
Button_17566D7D_31FA_0015_41AD_98D7C60C694F_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17567D7D_31FA_0015_41C2_1E0D0AF05C7A.label = Lorem Ipsum
Button_17567D7D_31FA_0015_41C2_1E0D0AF05C7A_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1756DD7D_31FA_0015_41A5_988B67FCF8B7.label = Lorem Ipsum
Button_1756DD7D_31FA_0015_41A5_988B67FCF8B7_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1756FD7D_31FA_0015_41C7_DA2AAC2AAAEC.label = Lorem Ipsum
Button_1756FD7D_31FA_0015_41C7_DA2AAC2AAAEC_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1757AD7D_31FA_0015_41C7_FB79F56FA149.label = Lorem Ipsum
Button_1757AD7D_31FA_0015_41C7_FB79F56FA149_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1757CD7D_31FA_0015_4143_A9E37B16A50B.label = BACK
Button_1757CD7D_31FA_0015_4143_A9E37B16A50B_mobile.label = BACK
Button_1758B215_31FA_0014_41BC_C4EAC2A9544B.label = Lorem Ipsum
Button_1758B215_31FA_0014_41BC_C4EAC2A9544B_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17590215_31FA_0014_41C1_2B2D012DCC76.label = Lorem Ipsum
Button_17590215_31FA_0014_41C1_2B2D012DCC76_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17592215_31FA_0014_41B2_AA3B5CC318B8.label = Lorem ipsum
Button_17592215_31FA_0014_41B2_AA3B5CC318B8_mobile.label = Lorem ipsum
Button_17593215_31FA_0014_41C0_42BAFB0080F0.label = Lorem Ipsum
Button_17593215_31FA_0014_41C0_42BAFB0080F0_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17596215_31FA_0014_41C6_A42670770708.label = Lorem Ipsum
Button_17596215_31FA_0014_41C6_A42670770708_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17597215_31FA_0014_41C0_9BEE1DE4D7F6.label = Lorem Ipsum
Button_17597215_31FA_0014_41C0_9BEE1DE4D7F6_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17598215_31FA_0014_41AC_1166AB319171.label = Lorem Ipsum
Button_17598215_31FA_0014_41AC_1166AB319171_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1759A215_31FA_0014_41C7_F6B1044E5BB3.label = Lorem Ipsum
Button_1759A215_31FA_0014_41C7_F6B1044E5BB3_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1759D215_31FA_0014_41AD_B6C5744A0B97.label = Lorem Ipsum
Button_1759D215_31FA_0014_41AD_B6C5744A0B97_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882.label = Lorem Ipsum
Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1759F215_31FA_0014_41BD_BBFA5FB0D882_mobile.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_175A5214_31FA_0014_4198_930DF49BADD9.label = BACK
Button_175A5214_31FA_0014_4198_930DF49BADD9_mobile.label = BACK
Button_17EA82B7_3106_0014_41C2_C9B0D9E6F22C.label = BACK
Button_17EA82B7_3106_0014_41C2_C9B0D9E6F22C_mobile.label = BACK
Button_17EAB2B7_3106_0014_41A7_209417AD3E9A.label = Lorem Ipsum
Button_17EAB2B7_3106_0014_41A7_209417AD3E9A_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EAD2B7_3106_0014_41C0_0B5453B4841D.label = Lorem Ipsum
Button_17EAD2B7_3106_0014_41C0_0B5453B4841D_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0.label = Lorem Ipsum
Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EAE2B7_3106_0014_41C7_DB7FC43AAEE0_mobile.pressedLabel = Lorem Ipsum
Button_17EB02B7_3106_0014_41AF_05D9AC36B189.label = Lorem Ipsum
Button_17EB02B7_3106_0014_41AF_05D9AC36B189_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EB32B7_3106_0014_41C8_467BF6AECBE8.label = Lorem Ipsum
Button_17EB32B7_3106_0014_41C8_467BF6AECBE8_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EB42B7_3106_0014_41B0_CE70CBDDF438.label = Lorem ipsum
Button_17EB42B7_3106_0014_41B0_CE70CBDDF438_mobile.label = Lorem ipsum
Button_17EB52B7_3106_0014_419C_439E593AEC43.label = Lorem Ipsum
Button_17EB52B7_3106_0014_419C_439E593AEC43_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EB62B7_3106_0014_41C5_43B38271B353.label = Lorem Ipsum
Button_17EB62B7_3106_0014_41C5_43B38271B353_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EB72B7_3106_0014_41B9_61857077BF4A.label = Lorem Ipsum
Button_17EB72B7_3106_0014_41B9_61857077BF4A_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_17EB92B7_3106_0014_41B2_34A3E3F63779.label = Lorem Ipsum
Button_17EB92B7_3106_0014_41B2_34A3E3F63779_mobile.label = Lorem Ipsum
Button_1D0C50DE_2D07_C6AD_41C1_CF4547A6CFAB.label = RESTAURANTS >
Button_1D0C50DE_2D07_C6AD_41C1_CF4547A6CFAB_mobile.label = RESTAURANTS >
Button_1D2C4FDF_2D7F_BAAB_4198_FBD1E9E469FF.label = SPORTS AREA >
Button_1D2C4FDF_2D7F_BAAB_4198_FBD1E9E469FF_mobile.label = SPORTS AREA >
Button_2A2C053B_310E_001C_41A2_583DE489828C.label = Meeting Area 1
Button_2A2C053B_310E_001C_41A2_583DE489828C_mobile.label = Meeting Area 1
Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E.label = Reception
Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E.pressedLabel = Reception
Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E_mobile.label = Reception
Button_2A2C253B_310E_001C_41B6_D3A7F4F68C3E_mobile.pressedLabel = Reception
Button_2A2C553C_310E_0014_41C4_86393D0ADCC7.label = Bar
Button_2A2C553C_310E_0014_41C4_86393D0ADCC7_mobile.label = Bar
Button_2A2C753B_310E_001C_41C4_B649CCC20E3D.label = Meeting Area 2
Button_2A2C753B_310E_001C_41C4_B649CCC20E3D_mobile.label = Meeting Area 2
Button_2A2D853B_310E_001C_41C4_1C2E2BAFC35D.label = Main Entrance
Button_2A2D853B_310E_001C_41C4_1C2E2BAFC35D_mobile.label = Main Entrance
Button_2A2DA53B_310E_001C_41C7_8885E712C50B.label = BACK
Button_2A2DA53B_310E_001C_41C7_8885E712C50B_mobile.label = BACK
Button_2A2DE53B_310E_001C_41BB_C7AB6950A4DD.label = Lobby
Button_2A2DE53B_310E_001C_41BB_C7AB6950A4DD_mobile.label = Lobby
Button_C4BD160D_DC3F_10C0_41D4_1ABDDE474D96.label = GİRİŞ KAT
Button_C4BD160D_DC3F_10C0_41D4_1ABDDE474D96_mobile.label = GİRİŞ KAT
Button_C4C42B68_DC3D_1740_4199_9258D3152DCD.label = 1. KAT
Button_C4C42B68_DC3D_1740_4199_9258D3152DCD_mobile.label = 1. KAT
Button_C5651324_DC33_70C0_41E0_45244B8C066D.label = 2. KAT
Button_C5651324_DC33_70C0_41E0_45244B8C066D_mobile.label = 2. KAT
### Multiline Text
HTMLText_062AD830_1140_E215_41B0_321699661E7F.html = ___
LOREM IPSUM
DOLOR SIT AMET
CONSECTETUR ADIPISCING ELIT. MORBI BIBENDUM PHARETRA LOREM, ACCUMSAN SAN NULLA.
Mauris aliquet neque quis libero consequat vestibulum. Donec lacinia consequat dolor viverra sagittis. Praesent consequat porttitor risus, eu condimentum nunc. Proin et velit ac sapien luctus efficitur egestas ac augue. Nunc dictum, augue eget eleifend interdum, quam libero imperdiet lectus, vel scelerisque turpis lectus vel ligula. Duis a porta sem. Maecenas sollicitudin nunc id risus fringilla, a pharetra orci iaculis. Aliquam turpis ligula, tincidunt sit amet consequat ac, imperdiet non dolor.
Integer gravida dui quis euismod placerat. Maecenas quis accumsan ipsum. Aliquam gravida velit at dolor mollis, quis luctus mauris vulputate. Proin condimentum id nunc sed sollicitudin.
DONEC FEUGIAT:
• Nisl nec mi sollicitudin facilisis
• Nam sed faucibus est.
• Ut eget lorem sed leo.
• Sollicitudin tempor sit amet non urna.
• Aliquam feugiat mauris sit amet.
LOREM IPSUM:
$150,000
___
LOREM IPSUM
DOLOR SIT AMET
CONSECTETUR ADIPISCING ELIT. MORBI BIBENDUM PHARETRA LOREM, ACCUMSAN SAN NULLA.
Mauris aliquet neque quis libero consequat vestibulum. Donec lacinia consequat dolor viverra sagittis. Praesent consequat porttitor risus, eu condimentum nunc. Proin et velit ac sapien luctus efficitur egestas ac augue. Nunc dictum, augue eget eleifend interdum, quam libero imperdiet lectus, vel scelerisque turpis lectus vel ligula. Duis a porta sem. Maecenas sollicitudin nunc id risus fringilla, a pharetra orci iaculis. Aliquam turpis ligula, tincidunt sit amet consequat ac, imperdiet non dolor.
Integer gravida dui quis euismod placerat. Maecenas quis accumsan ipsum. Aliquam gravida velit at dolor mollis, quis luctus mauris vulputate. Proin condimentum id nunc sed sollicitudin.
DONEC FEUGIAT:
• Nisl nec mi sollicitudin facilisis
• Nam sed faucibus est.
• Ut eget lorem sed leo.
• Sollicitudin tempor sit amet non urna.
• Aliquam feugiat mauris sit amet.
LOREM IPSUM:
$150,000
AHU AKGÜN
"lütfen oturun-1", 2020,
Pres tuval üzerine yağlıboya,
18 x 13 cm
"lease do sit-1", 2020
Oil paint on canvas
18 x 13 cm
AHU AKGÜN
"lütfen oturun-1", 2020,
Pres tuval üzerine yağlıboya,
18 x 13 cm
"lease do sit-1", 2020
Oil paint on canvas
18 x 13 cm
AHU AKGÜN
Burda değilim bu yaşanmıyor-2,
Tuval üzeri yağlı boya,
100x75 cm, 2020
I am not here, this isn’t happening-2,
Oil paint on canvas
100x75 cm, 2020
AHU AKGÜN
Burda değilim bu yaşanmıyor-2,
Tuval üzeri yağlı boya,
100x75 cm, 2020
I am not here, this isn’t happening-2,
Oil paint on canvas
100x75 cm, 2020
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
Odeabank’ın sanat platformu O’Art, günümüz sanatının tüm disiplinlerini sosyo - kültürel yapının güncel sorunlarının eleştirisi ile farklı mekânlarda herkes için ulaşılabilir kılmayı amaçlar.
O’art sergilerini çağdaş sergileme yaklaşımıyla; sanatçı-yapıt - mekân - izleyici ilişkisinin kurulduğu fiziksel sergileme geleneğini sürdürdüğü senelik programını bu yıl ilk defa dijital platforma da aktarmaktadır. Çevrimiçi erişilebilir 2020 - 2021 senelik programında gerçekleştireceği sergiler ile; biçim, form, içerik ve yaklaşım kısıtlamaksızın yeni sanat üretimini destekler. Hemen her sergi sırasında ele alınan konuların içeriklerine paralel hazırlanan atölye çalışmaları ve konuşmalar ile etki alanını genişleterek sanatçıların ve sanatın görünürlüğüne katkıda bulunur.
●
Odeabank's art platform, O'art, utilizes all disciplines of today's art to criticize the current problems of the socio-cultural structure making it available to everyone.
With a contemporary approach to exhibiting O’art exhibitions; continuing the tradition of physical exhibitions in which the art-exhibition-space-audience relationship is established, it also transfers its annual program to the first default digital platform this year.
The exhibitions, held in the online-accessible 2020-2021 year program, supports the production of new art without restricting form, medium, content and approach. It contributes to the recognition of the artists and art by expanding its sphere of influence with workshops and speeches through the content of topics covered in almost every exhibition.
Odeabank’ın sanat platformu O’Art, günümüz sanatının tüm disiplinlerini sosyo - kültürel yapının güncel sorunlarının eleştirisi ile farklı mekânlarda herkes için ulaşılabilir kılmayı amaçlar.
O’art sergilerini çağdaş sergileme yaklaşımıyla; sanatçı-yapıt - mekân - izleyici ilişkisinin kurulduğu fiziksel sergileme geleneğini sürdürdüğü senelik programını bu yıl ilk defa dijital platforma da aktarmaktadır. Çevrimiçi erişilebilir 2020 - 2021 senelik programında gerçekleştireceği sergiler ile; biçim, form, içerik ve yaklaşım kısıtlamaksızın yeni sanat üretimini destekler. Hemen her sergi sırasında ele alınan konuların içeriklerine paralel hazırlanan atölye çalışmaları ve konuşmalar ile etki alanını genişleterek sanatçıların ve sanatın görünürlüğüne katkıda bulunur.
●
Odeabank's art platform, O'art, utilizes all disciplines of today's art to criticize the current problems of the socio-cultural structure making it available to everyone.
With a contemporary approach to exhibiting O’art exhibitions; continuing the tradition of physical exhibitions in which the art-exhibition-space-audience relationship is established, it also transfers its annual program to the first default digital platform this year.
The exhibitions, held in the online-accessible 2020-2021 year program, supports the production of new art without restricting form, medium, content and approach. It contributes to the recognition of the artists and art by expanding its sphere of influence with workshops and speeches through the content of topics covered in almost every exhibition.
O'Art
HAKKINDA
Odeabank’ın sanat platformu O’Art, günümüz sanatının tüm disiplinlerini sosyo-kültürel yapının güncel sorunlarının eleştirisi ile farklı mekânlarda herkes için ulaşılabilir kılmayı amaçlar.
O’art sergilerini çağdaş sergileme yaklaşımıyla; sanatçı-yapıt-mekân-izleyici ilişkisinin kurulduğu fiziksel sergileme geleneğini sürdürdüğü senelik programını bu yıl ilk defa dijital platforma da aktarmaktadır. Çevrimiçi erişilebilir 2020-2021 senelik programında gerçekleştireceği sergiler ile; biçim, form, içerik ve yaklaşım kısıtlamaksızın yeni sanat üretimini destekler. Hemen her sergi sırasında ele alınan konuların içeriklerine paralel hazırlanan atölye çalışmaları ve konuşmalar ile etki alanını genişleterek sanatçıların ve sanatın görünürlüğüne katkıda bulunur.
ABOUT
Odeabank's art platform, O'art, utilizes all disciplines of today's art to criticize the current problems of the socio-cultural structure making it available to everyone.
With a contemporary approach to exhibiting O’art exhibitions; continuing the tradition of physical exhibitions in which the art-exhibition-space-audience relationship is established, it also transfers its annual program to the first default digital platform this year.
The exhibitions, held in the online-accessible 2020-2021 year program, supports the production of new art without restricting form, medium, content and approach. It contributes to the recognition of the artists and art by expanding its sphere of influence with workshops and speeches through the content of topics covered in almost every exhibition.
hakkında
hayal-i alem
Herhangi bir eşitliğin konuşulması, mevcut düzende bir eşitsizligin varlığına kesin bir işarettir. Toplumsal yaşamdaki en temel süreç olarak eşitlik hakkının tartışmaya açık olduğu bugün sorunun çözümü, yine toplumun kendisi tarafından sağlanabilir.
Andre Breton ataerkil baskıyı hedef aldığı, toplumsal cinsiyet konusunda devrimci sürrealizm hareketinin ilk manifestosunda, "Belki de insanın ‘gerçek yaşam’ına en çok yaklaşan anlar çocukluğudur." diye yazmıştır. Halbuki çocukluktan beri sezgilerine yabancılaştırılan kitleler, varoluşuna ihanet ederek; başkaları tarafından belirlenen, idealize edilen, hatta dayatılan ‘yaşam’sal kararları kabul ederek, bireysel özgürlüklerini yitiriyor.
Canan'ın üretiminin ana konulanı da kadın kavramı ve kadının edilgen konumunun eleştirisi, beden ve toplumsal cinsiyet konularının sezgiler ve duygular aracılığıyla kolektif düşünceye olan etkisine odaklanmaktadır. Erişkin bir zihnin tüm kısıtlamalarının yokluğunda özgürleşen sezgileri, Canan'ın hikâyenin en başına dönerek çocuklukta anlatılan masallardan, efsanelerden kurguladığı bir dünyada; kendi dünyasından biriktirdiği her miti ve imgeyi içine yerleştirebildiği, mitolojik karakterlere büründürdüğü bir hayali alem yaratıyor.
Bir hikaye anlatıcısı olarak Canan, toplumsal normlarla belirlenemez biçimlerde toplumsal olanın izini süren; bedenden üstün ruhun kabul gördüğü, varlığının ispati olmayan varliklardan yarattiği masal kahramanlarını bize hediye ediyor. Bugüne dek kötü olanın iyiye dönüştürüldüğü bir sezgisellikle anlatılmış bütün masalları, efsaneleri ve hikayeleri kendini gerçekleştirebilmesine aracılık sağladığının inancıyla Canan, imgenin iyileştirici gücüne inanır.
Hayal-i Alem sergisiyle tanıklık ettigimiz bu masallar, Canan’ın bedensel ve sezgisel bir özgürleşme önerisidir.
Küratör Begüm Güney
about
hayal-i alem
The talk of any equality is a sure sign of the existence of an inequality in the current order Today, where the right to equality as the most fundamental process in communal living is open to debate, the solution to the problem can be provided by the society itself. In the first manifesto of the revolutionary surrealism movement on the subject of gender, in which Andre Breton took aim at patriarchal oppression, he wrote that "perhaps the moments that approach people's 'real life' the most are childhood "However, the masses, who have been alienated from their intuition since childhood, betrayed their existence; losing individual freedoms by accepting the 'life' decisions determined, idealized or even imposed by others.
The main topics of Canan's production are; the concept of women and criticism of the passive position of women; the impact of body and gender issues on collective thinking through intuition and emotions. She exposes the power structure of the patriarchal system, which takes a leading role in gender building, based on her own body. Liberated in the absence of all the constraints of an adult mind, her intuition creates an imaginary realm in which she has fictionalized from fairy tales and legends told in childhood, Canan goes back to the very beginning of the story and place every myth and image she has accumulated from her own world into disguised mythological characters.
As a storyteller, Canan traces the social in forms that cannot be determined by social norms; presents us with fairy-tale heroes created from beings who are accepted by the soul above the body, who have no proof of their existence. With the belief of that it mediates the realization of all the tales, legends and stories told with an intuition that has so far turned bad into the good, Canan believes in the healing power of image.
These tales, which we witnessed with the Hayal-i Alem exhibition, are Canan's phsyical and intuitive liberation proposal.
Curator Begüm Güney
artist statement
canan
1998 den beri sanat çalışmalarına devam eden ve kendini feminist olarak tanımlayan CANAN, son dönem çalışmalarında kolektif bilinç ve bilinçaltında bulunan sembollerin insan davranışları ve ilişkileri üzerine çalışmalarını yönlendirir.Semboller, evrimsel süreç ve kolektif bilinçaltı ile günlük yaşamımıza damga vuran, birbirimizle ve tarihle olan günlük yaşamımızın zamansız, cografyasız ortak dilidir. En "yüksek sanattan", gündelik yaşantımızda yer alan kişisel eşyalarımızda, telefonlarımızın emojisinde, politikada, insanlık ve sanat tarihinde zaman zaman farklı anlamlara gelse de, çoğunlukla bize güzelliklerin, insan duygu ve düşüncelerinin aktarımında yer alan, ortak bir dildir. Biz semboller aracılığıyla, çoğunlukla bizden önceki yaşamlar hakkında bugünün bakış açısıyla yorumlara ve algıya sahip oluruz. CANAN, son dönem çalışmalarında, doğadan beslenip anlam kazanarak sembolize olan, zaman zaman korkutucu, zaman zaman güzelliğin tanımı olan imgelerin zihnimizde yarattığı, bilişsel, sezgisel ve düşsel etkisi üzerine çalışmalarına devam etmektedir. İnsan başlı, hayvan bedenli tanrısal semboller bize evrimsel süreci hatırlatmasına rağmen, bu semboller çağlara göre farklı anlam kazanabilir. Bu, bir çağda denizlerin koruyucusu Poseidon olarak algıladığı gibi, kıtlık yaratan öfkeli bir tanrı olarak da algılanabilir. Geçirilen süreç içinde, cadılar şifacı, güçlerinden korkulan gizemli kadınlar ya da cizgifilmlerdeki bilge kadın ya da kötülüğün sembolü olarak da... Bu sembolü hangi anlamda kullandığımız,hem bireysel hem de toplumsal bakış açısına göre değişkenlik gösterir. Sanatçı özellikle negatif bakış açısına sahip olan sembolleri, pozitif bakış açısına çevirerek insan ruhunun aynı harfler ya da muzik gibi, imgeler aracılıgıyla sezgisel, duygusal ya da düşünsel olarak arınması, kendi ya da başkaları ile iletişim kurması üzerine çalışmalarına devam eder.
artist statement
canan
An artist who has been continuing her art practices since 1998 and who defines herself as a feminist, CANAN examines symbols within the collective consciousness and the subconscious, and reflects on how these symbols shape human behaviors and relationships. Symbols are a timeless, non-geographical and common language that mark our daily lives and that define our relationship with each other and with history. Symbols are a common language, for which the meaning ranges from the "highest art" to daily objects, such as emojis in our phones, to those in politics, humanity and art history, but one that is mostly involved with the transfer of beauty, human feelings and thoughts. Through symbols, we often have an understanding and perception of past times from a contemporary perspective. In her most recent works, CANAN continues to work on the cognitive, intuitive and imaginative effects of images, which are at times frightening, and at times definitive of beauty, nurtured by nature and symbolized through perceived meanings. Although half human, half animal divine symbols remind us of the evolutionary process, these symbols can have shifting meanings in different time periods. During one period, Poseidon can be perceived as an angry god who causes famine, or as the protector of the seas in another one. In the progress of time, the witches turn into healers, or into mysterious women feared due to their power, wise woman in cartoons, to symbols of evil. How we perceive a symbol is dependent upon personal and social perspectives. The artist continues to employ symbols that have a negative perception, and to give them positive connotations in her works, in order to study the intuitive, emotional or intellectual purification of the human soul by means of images, in a similar way to letters and music, and to enable its communication with itself and with others.
biyografi
canan
Canan (Istanbul, 1970)
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’ndeki eğitimini 1998’de tamamlayan CANAN, İstanbul, Amerika ve Almanya’da çeşitli misafir sanatçı programlarına katıldı.
Kişisel sergi ve projeleri arasında “Muhabbet, Kehanet, saadet”, Daire Sanat Galerisi, Istanbul,2019, “Kaf Dagının Ardında”, Arter Sanat İçin Alan, 2017, Istanbul, “Işıl Isıl Karanlık”, Rampa Galeri, Istanbul (2016) “Yalvarırım Bana Aşktan Söz Etme” Siyah Beyaz Galeri, Ankara (2014); X-ist’te gerçekleştirdiği “Türk Lokumu” (2012) ve “Bıyık Kedide de Vardır” (2010). Ayrıca "Tecrit" KIBLA Multimedia Center, Maribor (2010); “Bahname”, Masa Projesi, İstanbul (2007); “…nihayet içimdesin”, İstanbul (2000) yer alır.
Katıldığı karma sergiler arasında,” Blended”, Mixer Gallery, Istanbul,(2019) “Re: Orient, Grassi Museum, Leipzig,(2019), “The Moon: A Voyage Through Time”, Aga Khan Museum, Toronto, Canada , 2019, “Beyond Bliss”, Bankok Art Bieanial“ Tayland(2018), On the Shoulders of Fallen Giant”, “İndustrial Art Bienial”, Croatia, (2018),“Beyond the Words “Sözden Öte, 4. Mardin Bienali”, (2018)“ “Beyond Bliss”, Bankok Art Bieanial“ Tayland(2018), On the Shoulders of Fallen Giant”, “İndustrial Art Bienial”, Croatia, (2018)Jameel Prize 4” A. Kasteyev State Museum of Arts, Almaty, Kazakhstan(2017), “Mother Tongue” İfö Center”(2017), “Mother Tongue” Museum of Oslo, Interkulturelt Musseum, Oslo (2017), “Mother Tongue, A Visual Journey inside heritahe, gender,politics and wars”, Sandnes Kunstforening, Sandnes (2017), “Mother Tongue, A Visual Journey inside heritahe, gender,politics and wars”, Bodo Kunstforening, Bodo (2017), “Jameel Prize” Asia Cultural Centre (ACC) (2017), Gwangju Korea, “Jameel Prize 4”, Pera Muzesi, Istanbul (2016) “Politische Kunst im Widerstand in der Türkei”, NGBK, Berlin (2015); Mother Tongue - Turkish Contemporary Video Art - Stiftelsen 3,14, Bergen (2015); Too early, too late: Middle East and Modernity Pinacoteca Nazionale di Bologna – Bologna (2015); “Komşular-Türkiye ve Çevresinden Güncel Anlatılar”, Istanbul Modern Sanat Müzesi, Istanbul (2014); “Haset, Huseumet, Rezalet” ARTER, İstanbul (2013); “Signs Taken in Wonder” MAK Museum, Viyana ve Kunstverein Hannover, Hannover (2013); “The Laboratory of the Future: TOGETHER / APART” CSW, Ujazdowski Kalesi, Varşova; "At the Bazaar of Gender: Feminine / Masculine", MUCEM, Marsilya (2013); "Avrupa Hakkındaki Senaryolar: Senaryo 3", GfZK, Almanya (2012); "Contre L’Histoire", Centre d’art de Fribourg, İsviçre (2012); “In What Language Shall I Tell You My Story” Stedelijk Museum Schiedam (2012) ve “Yolculuklar: Günümüzün Türkiye’sinde Gezintiye Çıkmak” Espace Culturel Louis Vuitton, Paris (2012); “ACT V: Power Alone”, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam; “Confessions of Dangerous Minds”, Saatchi Galeri, Londra (2011); “Hayal ve Hakikat” Istanbul Modern Sanat Müzesi (2011); “Rüya Gibi, Ama Senin Düşlediğin Değil: Türkiye’den Çağdaş Sanat”, National Museum of Woman in the Arts, Washington D.C (2010); “İstanbul Cool! Çağdaş Türk Sanatında Neler Oluyor”, Leila Taghinia – Milani Heller Galeri, NY (2010); “İnsan Neyle Yaşar”, 11. Uluslararası İstanbul Bienali, Istanbul (2009); “Global Feminizm” Brooklyn Museum, NY (2007).
CANAN İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.
biography
canan
CANAN (1970, Istanbul) graduated from the Department of Painting at Marmara University, Faculty of Fine Arts.
Her solo shows include “Endearment, Divinement, Contentment”, Daire Gallery, Istanbul (2019); “Behind Mount Qaf”, ARTER, Istanbul (2017); “Shining Darkness”, Rampa Gallery, Istanbul (2016); “I Beg You Please Do Not Speak to Me of Love”, Siyah Beyaz Gallery, Ankara (2014); “Turkish Delight” & “Even a Cat Has a Moustache”, Gallery X-ist, Istanbul (2012&2010); “Segregate”, KIBLA Multimedia Centre, Maribor (2010); “Bahname”, MASA Project, Istanbul (2007); “Behind the Curtains”, Festival De Rode, Amsterdam (2006); and “...finally you are in me”, Istanbul (2000) among others.
The group exhibitions and biennials include “Re:Orient”, Grassi Museum, Leipzig (2019); “The Moon: A Voyage Through Time”, Aga Khan Museum, Toronto (2019); “Beyond Bliss”, Bangkok Art Biennale” (2018); “On the Shoulders of Fallen Giant”, Industrial Art Biennial, Labin (2018); “Beyond the Words”, 4th Mardin Biennial (2018); “Banu-Hakan Çarmıklı Collection: First Round", Galata Primary Greek School, Istanbul (2018); “Home Strike, L’étrangère, Paris (2018); “A good Neighbour”, Pinakothek der Moderne, Munich (2017); “Jameel Prize 4” A. Kasteyev State Museum of Arts, Almaty (2017); “Mother Tongue”, İfö Center (2017), “Mother Tongue” Museum of Oslo, Intercultural Museum (2017); “Mother Tongue, A Visual Journey inside Heritage, Gender, Politics and Wars”, Sandnes Kunstforening, Sandnes (2017); “Mother Tongue, A Visual Journey inside Heritage, Gender, Politics and Wars”, Bodo Kunstforening, Bodo (2017); “Jameel Prize 4” Asia Cultural Centre, Gwangju (2017); “Jameel Prize 4”, Pera Museum, Istanbul (2016); “Politische Kunst im Widerstand in der Türkei”, NGBK, Berlin (2015); “Mother Tongue - Turkish Contemporary Video Art”, Foundation 3.14, Bergen (2015); “Too Early, Too Late: Middle East and Modernity”, Pinacoteca Nazionale di Bologna (2015); “Neighbours – Contemporary Narratives from Turkey and Beyond”, Istanbul Modern (2014); “Envy, Enmity, Embarrassment” ARTER, Istanbul (2013); “Signs Taken in Wonder”, MAK Museum, Vienna & Kunstverein Hannover (2013); “The Laboratory of the Future: TOGETHER / APART”, CSW, Ujazdowski Castle, Warsaw & “At the Bazaar of Gender: Feminine / Masculine” MUCEM, Marseille (2013); “In What Language Shall I Tell You My Story”, Stedelijk Museum Schiedam (2012); “Journey”, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris (2012); “Scenarios About Europe: Scenario 3”, GfZK, Leipzig (2012); “Contre L’Histoire”, Centre d’art de Fribourg (2012); “ACT V: Power Alone”, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2010); “Confessions of Dangerous Minds”, Saatchi Gallery, London (2011); “Dream & Reality” Istanbul Modern (2011); “Collage Istanbul”, Gaîté Lyrique, Paris (2011); “A Dream But Not Yours: Contemporary Art From Turkey”, National Museum of Women in the Arts, Washington D.C. (2010); “Istanbul Cool! What’s Happening in Contemporary Turkish Art Now”, Leila Taghinia – Milani Heller Gallery, NY (2010); “11th International Istanbul Biennial” (2009); “Global Feminism”, Brooklyn Museum, NY (2007). She has participated in residency programs in Germany, Turkey and USA.
CANAN lives and works in Istanbul.
hakkında
hayal-i alem
Herhangi bir eşitliğin konuşulması, mevcut düzende bir eşitsizligin varlığına kesin bir işarettir. Toplumsal yaşamdaki en temel süreç olarak eşitlik hakkının tartışmaya açık olduğu bugün sorunun çözümü, yine toplumun kendisi tarafından sağlanabilir.
Andre Breton ataerkil baskıyı hedef aldığı, toplumsal cinsiyet konusunda devrimci sürrealizm hareketinin ilk manifestosunda, "Belki de insanın ‘gerçek yaşam’ına en çok yaklaşan anlar çocukluğudur." diye yazmıştır. Halbuki çocukluktan beri sezgilerine yabancılaştırılan kitleler, varoluşuna ihanet ederek; başkaları tarafından belirlenen, idealize edilen, hatta dayatılan ‘yaşam’sal kararları kabul ederek, bireysel özgürlüklerini yitiriyor.
Canan'ın üretiminin ana konulanı da kadın kavramı ve kadının edilgen konumunun eleştirisi, beden ve toplumsal cinsiyet konularının sezgiler ve duygular aracılığıyla kolektif düşünceye olan etkisine odaklanmaktadır. Erişkin bir zihnin tüm kısıtlamalarının yokluğunda özgürleşen sezgileri, Canan'ın hikâyenin en başına dönerek çocuklukta anlatılan masallardan, efsanelerden kurguladığı bir dünyada; kendi dünyasından biriktirdiği her miti ve imgeyi içine yerleştirebildiği, mitolojik karakterlere büründürdüğü bir hayali alem yaratıyor.
Bir hikaye anlatıcısı olarak Canan, toplumsal normlarla belirlenemez biçimlerde toplumsal olanın izini süren; bedenden üstün ruhun kabul gördüğü, varlığının ispati olmayan varliklardan yarattiği masal kahramanlarını bize hediye ediyor. Bugüne dek kötü olanın iyiye dönüştürüldüğü bir sezgisellikle anlatılmış bütün masalları, efsaneleri ve hikayeleri kendini gerçekleştirebilmesine aracılık sağladığının inancıyla Canan, imgenin iyileştirici gücüne inanır.
Hayal-i Alem sergisiyle tanıklık ettigimiz bu masallar, Canan’ın bedensel ve sezgisel bir özgürleşme önerisidir.
Küratör Begüm Güney
about
hayal-i alem
The talk of any equality is a sure sign of the existence of an inequality in the current order Today, where the right to equality as the most fundamental process in communal living is open to debate, the solution to the problem can be provided by the society itself. In the first manifesto of the revolutionary surrealism movement on the subject of gender, in which Andre Breton took aim at patriarchal oppression, he wrote that "perhaps the moments that approach people's 'real life' the most are childhood "However, the masses, who have been alienated from their intuition since childhood, betrayed their existence; losing individual freedoms by accepting the 'life' decisions determined, idealized or even imposed by others.
The main topics of Canan's production are; the concept of women and criticism of the passive position of women; the impact of body and gender issues on collective thinking through intuition and emotions. She exposes the power structure of the patriarchal system, which takes a leading role in gender building, based on her own body. Liberated in the absence of all the constraints of an adult mind, her intuition creates an imaginary realm in which she has fictionalized from fairy tales and legends told in childhood, Canan goes back to the very beginning of the story and place every myth and image she has accumulated from her own world into disguised mythological characters.
As a storyteller, Canan traces the social in forms that cannot be determined by social norms; presents us with fairy-tale heroes created from beings who are accepted by the soul above the body, who have no proof of their existence. With the belief of that it mediates the realization of all the tales, legends and stories told with an intuition that has so far turned bad into the good, Canan believes in the healing power of image.
These tales, which we witnessed with the Hayal-i Alem exhibition, are Canan's phsyical and intuitive liberation proposal.
Curator Begüm Güney
O'Art
HAKKINDA
Odeabank’ın sanat platformu O’Art, günümüz sanatının tüm disiplinlerini sosyo-kültürel yapının güncel sorunlarının eleştirisi ile farklı mekânlarda herkes için ulaşılabilir kılmayı amaçlar.
O’art sergilerini çağdaş sergileme yaklaşımıyla; sanatçı-yapıt-mekân-izleyici ilişkisinin kurulduğu fiziksel sergileme geleneğini sürdürdüğü senelik programını bu yıl ilk defa dijital platforma da aktarmaktadır. Çevrimiçi erişilebilir 2020-2021 senelik programında gerçekleştireceği sergiler ile; biçim, form, içerik ve yaklaşım kısıtlamaksızın yeni sanat üretimini destekler. Hemen her sergi sırasında ele alınan konuların içeriklerine paralel hazırlanan atölye çalışmaları ve konuşmalar ile etki alanını genişleterek sanatçıların ve sanatın görünürlüğüne katkıda bulunur.
ABOUT
Odeabank's art platform, O'art, utilizes all disciplines of today's art to criticize the current problems of the socio-cultural structure making it available to everyone.
With a contemporary approach to exhibiting O’art exhibitions; continuing the tradition of physical exhibitions in which the art-exhibition-space-audience relationship is established, it also transfers its annual program to the first default digital platform this year.
The exhibitions, held in the online-accessible 2020-2021 year program, supports the production of new art without restricting form, medium, content and approach. It contributes to the recognition of the artists and art by expanding its sphere of influence with workshops and speeches through the content of topics covered in almost every exhibition.
artist statement
canan
1998 den beri sanat çalışmalarına devam eden ve kendini feminist olarak tanımlayan CANAN, son dönem çalışmalarında kolektif bilinç ve bilinçaltında bulunan sembollerin insan davranışları ve ilişkileri üzerine çalışmalarını yönlendirir.Semboller, evrimsel süreç ve kolektif bilinçaltı ile günlük yaşamımıza damga vuran, birbirimizle ve tarihle olan günlük yaşamımızın zamansız, cografyasız ortak dilidir. En "yüksek sanattan", gündelik yaşantımızda yer alan kişisel eşyalarımızda, telefonlarımızın emojisinde, politikada, insanlık ve sanat tarihinde zaman zaman farklı anlamlara gelse de, çoğunlukla bize güzelliklerin, insan duygu ve düşüncelerinin aktarımında yer alan, ortak bir dildir. Biz semboller aracılığıyla, çoğunlukla bizden önceki yaşamlar hakkında bugünün bakış açısıyla yorumlara ve algıya sahip oluruz. CANAN, son dönem çalışmalarında, doğadan beslenip anlam kazanarak sembolize olan, zaman zaman korkutucu, zaman zaman güzelliğin tanımı olan imgelerin zihnimizde yarattığı, bilişsel, sezgisel ve düşsel etkisi üzerine çalışmalarına devam etmektedir. İnsan başlı, hayvan bedenli tanrısal semboller bize evrimsel süreci hatırlatmasına rağmen, bu semboller çağlara göre farklı anlam kazanabilir. Bu, bir çağda denizlerin koruyucusu Poseidon olarak algıladığı gibi, kıtlık yaratan öfkeli bir tanrı olarak da algılanabilir. Geçirilen süreç içinde, cadılar şifacı, güçlerinden korkulan gizemli kadınlar ya da cizgifilmlerdeki bilge kadın ya da kötülüğün sembolü olarak da... Bu sembolü hangi anlamda kullandığımız,hem bireysel hem de toplumsal bakış açısına göre değişkenlik gösterir. Sanatçı özellikle negatif bakış açısına sahip olan sembolleri, pozitif bakış açısına çevirerek insan ruhunun aynı harfler ya da muzik gibi, imgeler aracılıgıyla sezgisel, duygusal ya da düşünsel olarak arınması, kendi ya da başkaları ile iletişim kurması üzerine çalışmalarına devam eder.
artist statement
canan
An artist who has been continuing her art practices since 1998 and who defines herself as a feminist, CANAN examines symbols within the collective consciousness and the subconscious, and reflects on how these symbols shape human behaviors and relationships. Symbols are a timeless, non-geographical and common language that mark our daily lives and that define our relationship with each other and with history. Symbols are a common language, for which the meaning ranges from the "highest art" to daily objects, such as emojis in our phones, to those in politics, humanity and art history, but one that is mostly involved with the transfer of beauty, human feelings and thoughts. Through symbols, we often have an understanding and perception of past times from a contemporary perspective. In her most recent works, CANAN continues to work on the cognitive, intuitive and imaginative effects of images, which are at times frightening, and at times definitive of beauty, nurtured by nature and symbolized through perceived meanings. Although half human, half animal divine symbols remind us of the evolutionary process, these symbols can have shifting meanings in different time periods. During one period, Poseidon can be perceived as an angry god who causes famine, or as the protector of the seas in another one. In the progress of time, the witches turn into healers, or into mysterious women feared due to their power, wise woman in cartoons, to symbols of evil. How we perceive a symbol is dependent upon personal and social perspectives. The artist continues to employ symbols that have a negative perception, and to give them positive connotations in her works, in order to study the intuitive, emotional or intellectual purification of the human soul by means of images, in a similar way to letters and music, and to enable its communication with itself and with others.
biyografi
canan
Canan (Istanbul, 1970)
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’ndeki eğitimini 1998’de tamamlayan CANAN, İstanbul, Amerika ve Almanya’da çeşitli misafir sanatçı programlarına katıldı.
Kişisel sergi ve projeleri arasında “Muhabbet, Kehanet, saadet”, Daire Sanat Galerisi, Istanbul,2019, “Kaf Dagının Ardında”, Arter Sanat İçin Alan, 2017, Istanbul, “Işıl Isıl Karanlık”, Rampa Galeri, Istanbul (2016) “Yalvarırım Bana Aşktan Söz Etme” Siyah Beyaz Galeri, Ankara (2014); X-ist’te gerçekleştirdiği “Türk Lokumu” (2012) ve “Bıyık Kedide de Vardır” (2010). Ayrıca "Tecrit" KIBLA Multimedia Center, Maribor (2010); “Bahname”, Masa Projesi, İstanbul (2007); “…nihayet içimdesin”, İstanbul (2000) yer alır.
Katıldığı karma sergiler arasında,” Blended”, Mixer Gallery, Istanbul,(2019) “Re: Orient, Grassi Museum, Leipzig,(2019), “The Moon: A Voyage Through Time”, Aga Khan Museum, Toronto, Canada , 2019, “Beyond Bliss”, Bankok Art Bieanial“ Tayland(2018), On the Shoulders of Fallen Giant”, “İndustrial Art Bienial”, Croatia, (2018),“Beyond the Words “Sözden Öte, 4. Mardin Bienali”, (2018)“ “Beyond Bliss”, Bankok Art Bieanial“ Tayland(2018), On the Shoulders of Fallen Giant”, “İndustrial Art Bienial”, Croatia, (2018)Jameel Prize 4” A. Kasteyev State Museum of Arts, Almaty, Kazakhstan(2017), “Mother Tongue” İfö Center”(2017), “Mother Tongue” Museum of Oslo, Interkulturelt Musseum, Oslo (2017), “Mother Tongue, A Visual Journey inside heritahe, gender,politics and wars”, Sandnes Kunstforening, Sandnes (2017), “Mother Tongue, A Visual Journey inside heritahe, gender,politics and wars”, Bodo Kunstforening, Bodo (2017), “Jameel Prize” Asia Cultural Centre (ACC) (2017), Gwangju Korea, “Jameel Prize 4”, Pera Muzesi, Istanbul (2016) “Politische Kunst im Widerstand in der Türkei”, NGBK, Berlin (2015); Mother Tongue - Turkish Contemporary Video Art - Stiftelsen 3,14, Bergen (2015); Too early, too late: Middle East and Modernity Pinacoteca Nazionale di Bologna – Bologna (2015); “Komşular-Türkiye ve Çevresinden Güncel Anlatılar”, Istanbul Modern Sanat Müzesi, Istanbul (2014); “Haset, Huseumet, Rezalet” ARTER, İstanbul (2013); “Signs Taken in Wonder” MAK Museum, Viyana ve Kunstverein Hannover, Hannover (2013); “The Laboratory of the Future: TOGETHER / APART” CSW, Ujazdowski Kalesi, Varşova; "At the Bazaar of Gender: Feminine / Masculine", MUCEM, Marsilya (2013); "Avrupa Hakkındaki Senaryolar: Senaryo 3", GfZK, Almanya (2012); "Contre L’Histoire", Centre d’art de Fribourg, İsviçre (2012); “In What Language Shall I Tell You My Story” Stedelijk Museum Schiedam (2012) ve “Yolculuklar: Günümüzün Türkiye’sinde Gezintiye Çıkmak” Espace Culturel Louis Vuitton, Paris (2012); “ACT V: Power Alone”, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam; “Confessions of Dangerous Minds”, Saatchi Galeri, Londra (2011); “Hayal ve Hakikat” Istanbul Modern Sanat Müzesi (2011); “Rüya Gibi, Ama Senin Düşlediğin Değil: Türkiye’den Çağdaş Sanat”, National Museum of Woman in the Arts, Washington D.C (2010); “İstanbul Cool! Çağdaş Türk Sanatında Neler Oluyor”, Leila Taghinia – Milani Heller Galeri, NY (2010); “İnsan Neyle Yaşar”, 11. Uluslararası İstanbul Bienali, Istanbul (2009); “Global Feminizm” Brooklyn Museum, NY (2007).
CANAN İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.
biography
canan
CANAN (1970, Istanbul) graduated from the Department of Painting at Marmara University, Faculty of Fine Arts.
Her solo shows include “Endearment, Divinement, Contentment”, Daire Gallery, Istanbul (2019); “Behind Mount Qaf”, ARTER, Istanbul (2017); “Shining Darkness”, Rampa Gallery, Istanbul (2016); “I Beg You Please Do Not Speak to Me of Love”, Siyah Beyaz Gallery, Ankara (2014); “Turkish Delight” & “Even a Cat Has a Moustache”, Gallery X-ist, Istanbul (2012&2010); “Segregate”, KIBLA Multimedia Centre, Maribor (2010); “Bahname”, MASA Project, Istanbul (2007); “Behind the Curtains”, Festival De Rode, Amsterdam (2006); and “...finally you are in me”, Istanbul (2000) among others.
The group exhibitions and biennials include “Re:Orient”, Grassi Museum, Leipzig (2019); “The Moon: A Voyage Through Time”, Aga Khan Museum, Toronto (2019); “Beyond Bliss”, Bangkok Art Biennale” (2018); “On the Shoulders of Fallen Giant”, Industrial Art Biennial, Labin (2018); “Beyond the Words”, 4th Mardin Biennial (2018); “Banu-Hakan Çarmıklı Collection: First Round", Galata Primary Greek School, Istanbul (2018); “Home Strike, L’étrangère, Paris (2018); “A good Neighbour”, Pinakothek der Moderne, Munich (2017); “Jameel Prize 4” A. Kasteyev State Museum of Arts, Almaty (2017); “Mother Tongue”, İfö Center (2017), “Mother Tongue” Museum of Oslo, Intercultural Museum (2017); “Mother Tongue, A Visual Journey inside Heritage, Gender, Politics and Wars”, Sandnes Kunstforening, Sandnes (2017); “Mother Tongue, A Visual Journey inside Heritage, Gender, Politics and Wars”, Bodo Kunstforening, Bodo (2017); “Jameel Prize 4” Asia Cultural Centre, Gwangju (2017); “Jameel Prize 4”, Pera Museum, Istanbul (2016); “Politische Kunst im Widerstand in der Türkei”, NGBK, Berlin (2015); “Mother Tongue - Turkish Contemporary Video Art”, Foundation 3.14, Bergen (2015); “Too Early, Too Late: Middle East and Modernity”, Pinacoteca Nazionale di Bologna (2015); “Neighbours – Contemporary Narratives from Turkey and Beyond”, Istanbul Modern (2014); “Envy, Enmity, Embarrassment” ARTER, Istanbul (2013); “Signs Taken in Wonder”, MAK Museum, Vienna & Kunstverein Hannover (2013); “The Laboratory of the Future: TOGETHER / APART”, CSW, Ujazdowski Castle, Warsaw & “At the Bazaar of Gender: Feminine / Masculine” MUCEM, Marseille (2013); “In What Language Shall I Tell You My Story”, Stedelijk Museum Schiedam (2012); “Journey”, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris (2012); “Scenarios About Europe: Scenario 3”, GfZK, Leipzig (2012); “Contre L’Histoire”, Centre d’art de Fribourg (2012); “ACT V: Power Alone”, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2010); “Confessions of Dangerous Minds”, Saatchi Gallery, London (2011); “Dream & Reality” Istanbul Modern (2011); “Collage Istanbul”, Gaîté Lyrique, Paris (2011); “A Dream But Not Yours: Contemporary Art From Turkey”, National Museum of Women in the Arts, Washington D.C. (2010); “Istanbul Cool! What’s Happening in Contemporary Turkish Art Now”, Leila Taghinia – Milani Heller Gallery, NY (2010); “11th International Istanbul Biennial” (2009); “Global Feminism”, Brooklyn Museum, NY (2007). She has participated in residency programs in Germany, Turkey and USA.
CANAN lives and works in Istanbul.